La Storia dell’architettura 1905-2008 Di Luigi Prestinenza Puglisi

1.13 Brasilia

Nella piazza dei Tre Poteri, che e' il luogo centrale della città, spicca il Palazzo delle Assemblee Nazionali (1958) ancorato al suolo mediante una piastra dalla quale emergono le coperture a cupola delle due camere: quella dei senatori che si chiude verso l’alto e quella dei deputati, rovesciata, che si apre verso il cielo. Tra le due aule, vi sono due torri gemelle, destinate agli uffici, staccate tra loro quel che basta per farle apparire l’una come l’immagine dell’altra. Impossibile non vedere in questo gioco di volumi puri, che si riflettono e si contrappongono, il desiderio di afferrare idealmente lo spazio nelle sue molteplici direzioni - l’alto, il basso, il chiuso, l’aperto, la linea, la curva-, e non percepire un’intenzionalità metaforica che diventa tanto più evocativa quanto più il complesso si apre su un paesaggio dagli orizzonti infiniti. Recuperando in chiave contemporanea una così spiccata dimensione simbolica, il Palazzo delle Assemblee Nazionali, insieme con il parlamento di Chandigarh (1953-63) di Le Corbusier e di Dacca (1962-73) di Kahn, sembra dimostrare l’attualità delle teorie di Giedion sulla nuova monumentalità, almeno per ciò che riguarda le città di nuova fondazione. Ma raggiungere una tale intensità non si rivela sempre un’impresa facile. Gli altri edifici pubblici, progettati sempre da Niemeyer per Brasilia, accusano un calo di tensione, dovuto anche alla stanchezza derivante dalla ripetizione di alcuni clichè formali, quali quello “dell’edificio nell’edificio” ottenuto mediante una scatola in cemento armato schermata da pilastri dal forte effetto plastico che contiene al suo interno l’edificio vero e proprio a forma di un volume squadrato rivestito con il curtain wall. Tra questi la Residenza del Presidente della Repubblica (1957) e' forse il più fresco e riuscito, probabilmente anche per il senso di apertura verso lo spazio circostante così inusuale per una struttura che, per ragioni di sicurezza, e' usualmente risolta con forme più chiuse e introverse.

Brillante, anche se alla fine risolta con un’invenzione strutturale che la fa apparire più come un brillante oggetto di design, è la cattedrale di Nostra Signora di Fatima (1959-70). E’ l’ennesima dimostrazione che le originarie forme calviniste del Movimento Moderno possono essere declinate anche con apparati scenografici più sensuali e barocchi.

1.14 Le Corbusier: verso una nuova architettura

Passa così molto tempo tra musei e collezioni per selezionare e mettere insieme le immagini del filmato. Le sceglie personalmente: dalle più armoniose alle più terrificanti, comprese quelle dei mostri e dei campi di concentramento.

La musica, diffusa con effetti speciali, è arrangiata da Edgar Varése, musicista di avanguardia, che Le Corbusier chiama direttamente a collaborare.

Le Corbusier mostra di comprendere perfettamente le potenzialità dei mezzi elettronici di comunicazione: la forza dell'immagine si sostituisce alla chiarezza della forma; discipline diverse si integrano in un unico medium; il vero prevale sul bello; si attua il coinvolgimento multisensoriale. Ma non dà seguito all'esperimento, che nella sua produzione rimane un episodio isolato, a se stante.

La seconda opera è del1962 : un ambiente per esposizioni permanentementi di opere di Matisse, Picasso e Le Corbusier previsto per Stoccolma e realizzato, successivamente, con varianti, a Zurigo come "Maison de l' Homme" (1963). Rispetto al padiglione Philips, la Maison de l' Homme segna un passo indietro perché l'architetto ritorna a una dimensione esclusivamente architettonica. Ma vi è di nuovo il modo in cui destruttura la forma. Per esempio dividendo l'edificio in due parti -una tettoia dal forte impatto plastico e una sottostante costruzione modulare - contrapposte tra di loro. Oppure per il contrasto tra il monocromo della tettoia e gli sgargianti colori dei pannelli del padiglione. O per il brutalismo di alcune figure contrapposte al purismo di altre. E infine per lo spazio in-between della terrazza che sebbene riprenda il tema dal Palazzo di Giustizia di Chandigarh, sembra altresì una prefigurazione di temi che verranno affrontati negli anni Novanta.

1.15 Fun Palace

Lo schema della costruzione è molto semplice: si tratta di un edificio di forma rettangolare ( 260x11O metri circa) punteggiato da cinque file di quindici torri metalliche che supportano le strutture secondarie e, insieme, contengono gli elementi di servizio ( dalle toilette ai cavi degli impianti). Sopra le torri svettano le gru che servono a spostare da una parte all'altra i materiali con i quali si possono configurare gli spazi interni. Nota Banham: " il gioco delle variazioni proposto dal gruppo di progettazione di Fun Palace, supera in modo spettacolare quello che Constant ha previsto per la sua New Babylon, dove i pavimenti, per lo meno, sono fissi, anche se tutto il resto è amovibile. Fun Palace è concepito come un volume flessibile in cui i tetti, i muri, i pavimenti e i servizi possono essere riorganizzati a volontà, con pochissimi vincoli in ciascuna delle tre dimensioni".

Nonostante gli intensi sforzi di promozione, il progetto non trova finanziatori e non viene realizzato. Ma diventa un riferimento obbligato per i lavori dei gruppi di avanguardia e , in particolare, degli Archigram. Sarà preso a modello più tardi, nel 1971, dal gruppo dei giovanissimi Renzo Piano, Richard Rogers e Gianfranco Franchini per il concorso del Plateau Beaubourg Centre Paris, poi realizzato col nome di Centro Pompidou.