La Storia dell’architettura 1905-2008 Di Luigi Prestinenza Puglisi

3.11 Paesaggio o oggetti estetici?

Il rapporto che Alvaro Siza ha con il paesaggio nasce insieme dalla scomposizione che mutua da una riflessione plastica sul cubismo -Siza e' anche scultore-, dalla riflessione sulla necessità di caratterizzare i luoghi con segni duraturi e non effimeri e, infine, dalla rilettura della tradizione organica e in particolare dell’opera di Alvar Aalto. Con la differenza che mentre questi si rifà alla atmosfera nordica e ai suoi materiali, legno in primis, Siza cerca invece di catturare quella mediterranea. Da qui il prevalente uso dell’intonaco colorato bianco e un approccio più difensivo nei confronti della luce, che nei paesi del sud Europa e' decisamente più intensa e calda. Dopo la Biblioteca universitaria di Aveiro, Portogallo (1988-94) che cita la lezione del maestro finlandese sia nella leggera curvatura del corpo di fabbrica che nella spazialità della sala di lettura posta su più livelli e illuminata da lucernari a soffitto, due altre realizzazioni notevoli sono la Fondazione Serravalle a Oporto, Portogallo (1991-99) e la Facoltà di scienze dell’informazione a Santiago di Compostela, Spagna (1993-99) entrambe giocate sull’articolazione plastica degli esterni e la dinamica degli interni: la prima permessa da uno schema planimetrico compatto che si sfrangia alle estremità e si apre su un complesso patio interno, la seconda da una configurazione a pettine che ha anche il vantaggio di aprire l’edificio al paesaggio circostante. Il Padiglione Portoghese all’Expo di Lisbona del 1998, caratterizzato da forme monumentali che citano l’architettura fascista, è in parte riscattato dalla leggera copertura della piazza al coperto che con i suoi 60x58 metri di luce libera ha rappresentato un complesso problema di ingegneria risolto grazie alla collaborazione con lo studio Arup ( gli interni del padiglione sono stati affidati a Eduardo Souto de Mura). Aperture al paesaggio si riscontano nella chiesa di Marco de Canavezes, Porto, Portogallo (1990-97) attraverso una finestra in lunghezza che mette in relazione il mondo esterno della natura con quello interno dedicato alla preghiera. E nell’anacronistico – per le forme che ricordano gli schemi dell’architettura coloniale - rettorato dell’Università di Alicante, Spagna (1995-98) caratterizzato da un cortile porticato che ricorda una antica piazza d’armi.

Anche il giapponese Tadao Ando si contrappone al caleidoscopio delle immagini della nuova architettura e al caos metropolitano. Lo fa proponendo un minimalismo freddo ma intenso giocato sul contrasto tra natura, materia ( di preferenza il calcestruzzo), luce che ricorda molto da vicino la poetica del silenzio di Louis Kahn. Da qui architetture poco accoglienti e abitabili in cui al confort subentra la contemplazione e in cui vengono messi in gioco, lasciandoli in un precario equilibrio, coppie di opposti quali il rapporto tra interno e esterno, tra astrazione e figurazione, tra parte e tutto, tra semplicità e complessità. Le mie fonti di ispirazione sono principalmente Piranesi e Albers, ha dichiarato Ando citando due personaggi tra loro antitetici: il primo attratto dai fasti e dalle rovine del linguaggio classico e ispiratore di una concezione del paesaggio ossessionata da memorie classiciste, il secondo proteso verso l’astrazione e la semplificazione geometrica.

Al rigore minimalista si può ascrivere, la nuova sede dello stilista Giorgio Armani, il Teatro Armani a Milano, Italia completata nel 2001. Aperture alla dimensione paesistica piranesiana, vi sono nel centro ricerche Benetton a Treviso, Italia (1992-2000), in cui Ando si fa prendere da nostalgie classiciste, collocando in sequenza, quasi come fossero reperti archeologici, fusti di colonne in cemento armato.

Alla ricerca neo-piranesiana di geometrie che si compongono in una convulsa dialettica che oscilla tra l’ordine e il disordine, si può ascrivere l’Awaji-Yumebutai a Tsunga-gun, Hyogo, Giappone completato nel 2001. E’ una moderna villa Adriana in bilico tra l’astrazione delle forme e la citazione di architetture esotiche, caratterizzata dall’ affascinante gioco di terrazzamenti colmati da fiori che vagamente ricorda atmosfere indiane.

Su una linea di ricerca per molti versi in sintonia con quella di Alvaro Siza è Rafael Moneo, autore negli anni Ottanta del museo Romano di Merida, Spagna (1980-86), un edificio che non esita a riprendere temi della spazialità romana avvolgendoli con archi a tutto sesto rivestiti in mattoni. Maestro di molti architetti iberici contemporanei , con i quali ha condiviso la felice stagione della Spagna fine anni Ottanta, e professore in importanti Università - da Losanna ad Harvard di cui e' stato preside dal 1985 al 1990- Moneo ha sempre evitato la contrapposizione tra sperimentazione e tradizione. Lo ha fatto in nome di un’estetica legata all’eredità modernista ma disponibile e aperta. Da qui la rinuncia alla cifra personale e la ricerca di una qualità progettuale che va oltre l’immagine d’effetto. Ma anche a un certo eclettismo, non privo di nostalgie verso l’architettura del passato, che lo porta a realizzare edifici tra loro formalmente molto diversi. Tra le sue opere più contestuali vi sono l’isolato che ospita la casa di cultura in Don Benito, Spagna (1991-97) e La City Hall di Murcia, Spagna (1991-98). La prima è caratterizzata da una brillante soluzione d’angolo, dal gioco delle bucature e dai cambi di colorazione. La seconda da facciate, di cui la principale in pietra locale ritmicamente traforata, che vagamente ricordano le costruzioni italiane realizzate al tempo del fascismo. Una immagine più contemporanea hanno l’Auditorium e Centro congressi a San Sebastian, Spagna (1990-99), due blocchi irregolarmente inclinati e trasparenti, memori forse della lezione di Herzog & de Meuron. I musei di arte moderna e di architettura a Stoccolma(1990-98), un felice inserimento all’interno di un paesaggio segnato da presenze naturalistiche e preesistenze storiche, e l’ospedale Maranon a Madrid (1996-2003), un blocco calato all’interno della realtà metropolitana della capitale spagnola, mostrano la capacità di Moneo di saper lavorare su più registri contestuali. Mentre il Museo di belle arti di Houston, Texas (1992-2000), una scatola vivificata da qualche felice taglio e la Chiesa a Los Angeles, California (1996-2000), una struttura retorica e fuori scala,mostrano i limiti di un atteggiamento che spesso intende il paesaggio urbano in senso monumentale e classicista.