Frank O. Gehry: nuovi metodi per comporre

1.7 Disgiunzione e dislocazione

Il sito prescelto è un lotto su cui insistono alcuni edifici che Tschumi, aderendo all'invito del bando, mantiene, apportandovi pochissimi miglioramenti. Costruisce nello spazio libero un manufatto destinato a cinema, sale di registrazione e uffici amministrativi e copre l'intero complesso con una copertura metallica di circa 100x80 metri, realizzata con parti opache e parti traslucide. Conferisce così all'intero complesso coerenza d'immagine, e, nello stesso tempo, mette in risalto la differente morfologia degli edifici che ricopre. Determina tra i tetti di questi ultimi e l’ intradosso della copertura da lui ideata nuovi ambienti coperti, collegati da un complesso sistema di scale e passerelle, nei quali si possono localizzare attività didattiche, svolgere esercitazioni, allestire mostre, ritagliare momenti di tranquillità per lo studio.

Lo spazio risultante non è né unitario né frammentato, né interno né esterno. Probabilmente sarebbe piaciuto a Guy Debord e ai situazionisti, per la sua caratteristica di non cadere nella banalità e nella meccanicità dello stile modernista ma di emergere, quasi inaspettato, dalla interazione di strutture appartenenti ad epoche e a stile diversi. E, proprio per questo motivo rappresenta, un esempio di disgiunzione, una prassi architettonica che Tschumi ha da tempo teorizzato.

La disgiunzione si fonda su un assunto: che, dopo la crisi del Movimento Moderno e delle sue granitiche certezze, non abbia più senso proporre sintesi risolutive; siano queste funzionali, organiche o razionaliste. E che, invece, possa essere più produttivo che l' architettura diventi espressione di una mancanza, di una tensione. La mancanza si trasforma così in apertura ( ecco il senso della parola dis-giunzione), in desiderio, stimolo alla scoperta, in invito a varcare i limiti.

Nello stesso anno in cui Tschumi vince il concorso per la scuola di Fresnoy, Peter Eisenman scrive per Domus un articolo dal titolo " Visions’ Unfolding: Architecture in the Age of Electronic Media"¹⁰ con il quale cerca di porre alcune questioni teoriche che rendono conto della sua recente produzione architettonica, orientata verso geometrie complesse, spazi vibranti, punti di vista azzardati e precari.

L' architettura quale ci è stata consegnata- afferma Eisenman- sinora ha avuto il compito di superare la gravità, monumentalizzandone il superamento e traducendolo in termini di rapporti visivi. Da qui due conseguenze. Prima: ha stabilito tramite le categorie contrapposte del dentro e fuori, sopra e sotto, davanti e di dietro, destra e sinistra una precisa relazione tra se stessa e l'utente. Seconda: si è strutturata in modo tale "any position occupied by a subject provides the means for understanding that position in relation to a particular spatial typology , such as a rotunda, a transept crossing, an axis, an entry"¹¹.

A fondamento di questa architettura stabile, funzionale, concettualmente armonica e gerarchica vi è una concezione prospettica dello spazio, che, per quanto sia stata messa in crisi dalle avanguardie artistiche del primo novecento, per esempio dal Cubismo e dal Costruttivismo, ancora sopravvive in architettura. Ma - continua Eisenman- se la civiltà elettronica sta scardinando il modo tradizionale di intendere la visione, trasformandola da attività intellettuale ( prospettica), in fatto emozionale ( cioè di pura immagine), allora in qualche modo l'architettura deve tenerne conto.

Da qui la proposta di introdurre una nuova categoria operativa " la dis-locazione" che, per molti versi, rassomiglia alla "dis-giunzione" perseguita da Tschumi. La dislocazione è il tentativo di separare il soggetto dalla opera di razionalizzazione dello spazio che egli instintivamente tenterebbe di fare all'interno di un luogo, quindi in primo luogo di "separare l'occhio dalla mente". La dis-locazione fa intravedere che esistono spazi diversi, "altri", rispetto a quelli a cui siamo abituati e soprattutto - come afferma ermeticamente Eisenman- che esiste uno “an affective space, a dimension in the space that dislocates the discursive function of the human subject and thus vision, and at the same moment, creates a condition of time, of an event in which there is the possibility on the environment to look back at the subject, the possibility of the gaze”¹².

Se la dis-locazione proposta da Eisenman punta prevalentemente a mettere in crisi i riferimenti concettuali attraverso i quali l’intelletto si appropria dello spazio, quella operata da Coop Himmelb(l)au mira a coinvolgere i sensi e il corpo. Da qui la realizzazione di congegni spaziali stridenti e antiergonomici e allo stesso tempo incuriosenti e coinvolgenti. Come nel caso della rimodellazione di un attico a Vienna (1983-1989) dove la nuova costruzione sembra un mostro meccanico che, come un parassita, si e' posato su un palazzo ottocentesco. Un oggetto, però, che passata la prima reazione di fastidio, attiva inaspettate relazioni con il cielo, dislocando quindi l’osservatore verso una dimensione sublime che le architetture scatolari, invece, gli precludono. Oppure, come nel caso della fabbrica Funder 3 a St. veit-Glan in Austria (1988-1989) la disarticolazione dei volumi edilizi in piani e linee in aparente stato di precarietà e di disequilibrio mettono in uno stato di disagio che si può superare solo nel momento in cui ci si libera dall’idea accademica di ordine per godere di un paesaggio esploso e perciò ricco di sorprese.

Sempre sulla linea della dis-locazione si muove Daniel Libeskind, ma intendendola in senso metaforico, analogico e poetico. Per Libeskind, infatti, i segni architettonici si comprendono solo in relazione a una realtà altra: quella della storia, della musica, della poesia. Viceversa la storia, la musica, la poesia possono essere comprese solo se tradotte nei segni che caratterizzano lo spazio della nostra esistenza, cioè l’architettura. Tutti questi segni, che tra loro si richiamano in un vortice di rimandi, tessono la trama del mondo costituendone il significato ( il significato e' infatti la traduzione di un sistema di segni in un altro sistema di segni). Ma un significato che nei suoi aspetti ultimi ci sfugge perché, per quanta fatica noi facciamo ad organizzare una matrice di senso e a trovarne le radici, alla fine il quadro che riusciamo a ricavarne e' sempre incompiuto, provvisorio, frammentato e disarticolato.

Ispirata dalla mistica ebraica, vi e' nell’opera di Libeskind un aspetto criptico e esoterico. Ma anche il fascino di una visione metafisica che maturà nel museo ebraico di Berlino, un’opera a cui Libeskind lavora sin dal 1989 ma che verrà inaugurata solo nel 1998.

Negli stessi anni in cui si sviluppano queste poetiche legate la decostruttivismo, emergono altre linee di ricerca meno disarticolate e più unitarie. Alcune, che puntano alla riscoperta della concretezza e della materialità dello spazio, altre – che esamineremo successivamente- di stampo minimalista, altre infine più orientate verso la dimensione tecnologica.